淺談日本視覺系

• posted May 24, 2021

• 

• 

• 

早期的視覺系樂隊（如最為人熟悉的 Luna Sea、Glay、L’Arc en Ciel、Shazna、La’cryma Christi 等)，大部分都停留在流行、重金屬風格之間。視覺系所指的其實更偏向於樂隊造型而非樂隊品種，視覺系包含著各類不同的音樂類型如：流行、朋克、工業搖滾、搖滾、重金屬、電子、電子搖滾、黑暗、歌德等各類型都有，但也有一些樂隊根本就沒一個固定類型，可以在同張 Album 裡面找到金屬、民謠、小調與流行等不同的曲子。歌曲內容也和世界上各地的樂隊大同小異，情感、情緒、壓抑、黑暗、奮鬥、戰爭、社會等包羅萬有。

90中後期，在前輩樂隊打破局面，闖出一番新天地後，屬於 Indie 的樂隊則更創新與百花齊放，更實驗，造型也更怪異，也已經有了專門發行視覺系樂隊的廠牌、雜誌和 Live House，這一切全方面的努力，大大推進了整個視覺系生態圈的發展，此時的視覺系也開始形成擁有鮮明和更 Progressive 的音樂特點，比較經典的如 Dir En Grey 的 <脈> ，就是將兩種不同曲風的類型融合為一曲，分佈在 Verse 和 Chorus，而這類特點更持續被各大樂隊相約模仿與進化。爾後，Dir En Grey 正式登入歐州大型音樂節 – 「Rock Am Ring」，隔年更和 Korn 一起在美國巡迴成為佳話。同年，Mucc（ムック）也登陸了德國的 Wacken，網路傳說，是當年他們的《葬ラ謳》大碟裡面一首 Doom Metal 類型壓抑非常的 <Zutazuta ズタズタ>  的音樂吸引了歐美的注意而邀請他們前往德國演出。

我第一次與日本樂隊邂逅是在本地曇花一現的 Metro Vison 電視頻道看到由 Avex Group 播放的 《Glay – Heavy Gauge》 專輯廣告，龍珠般的人物造型、順耳的搖滾樂、加上卡帶封面的螢光綠 PANTONE 印刷，鮮豔奪眼。 GLAY 的流行輕搖滾樂，不溫不火，對於在90年代同時接觸龍珠與歐美主流搖滾樂的我，確實吸引。隨著99末期，視覺系音樂已經藉由成熟的互聯網與音樂分享軟件 NAPSTER 散播全球，此時香港方面也開始製作日本視覺系專門雜誌 – 「MUSIC ROCK」。我每個月都會碰運的在書報攤尋找過期的 「MUSIC ROCK」 雜誌來認識更多視覺系樂隊，加上初期網路的尋找，不斷的往冷門視覺系裡挖，口味也越聽越重。一些早已經不在大多數人們記憶裡的冷門視覺樂隊如：S、妃阿甦（The Piass）、Aliene Ma’riage、Noix、NéiL、La’Mule、Due Le Quartz、 Syndrome、El Dorado、Kein、Madeth Gray’ll 等奇形怪狀，但又獨特好聽的視覺系樂隊，大大滿足了聽覺與視覺慾望。

日本視覺系樂壇百花齊放，編曲華麗，視覺精彩，樂隊好壞摻雜。有些樂隊純粹停留在華麗的外表造型，而忘了音樂的根本，被別人笑話，也有些樂隊告別了濃妝豔抹，乾淨利落的脫離往日視覺路線而繼續發展音樂。我認為，日本傳統的藝妓文化，年輕人追求新鮮刺激如啟發全球的街頭潮流服飾，各類千奇百怪創意無限的動漫和電玩造型，都不約而同的啟發與融合了視覺系的華麗妖媚進而紮根發展。

日本能受啟蒙於歐美的華麗搖滾，進而發展成為自己的獨特產品，輸出影響全球，確實有自己一套獨特的吸引力。當然，音樂還是音樂，不管你能不能了解歌詞語言，但音樂的整體素質，演奏的情緒與旋律就是挑動你神經的最根本原素。

題外話：
在同首曲子轉變的更獨特的會是 マキシマム ザ ホルモン （Maximum The Hormone）的這首 <え・い・り・あ・ん>   ，在 2:53 的轉變程度讓人大吃一驚，有興趣的朋友可以點入試聽，雖然他們不屬於視覺系樂隊。