隨風而來，隨風而去的電影配樂師 —— 夢遺大師 劉以達
- posted June 16, 2021
也許對劉以達這名字感到陌生，但如果提到周星馳《食神》裡的夢遺大師可能就會恍然大悟了，他那木訥的表情與慢半拍的說話節奏讓他在演員領域裡形成鮮明的人物。但於歌手的部分，他的成就其實更高。在80年代他與黃耀明組成的⎾達明一派⏌的出現無疑是驚喜的，那迷幻且古典的樂曲彷彿是在“教育”著原本只流行翻唱歌曲的香港樂壇。達明一派和Beyond寫下了香港樂團輝煌的一頁。
但，劉以達其實還有個被更多人忽視的身份，那就是電影配樂師。但説來也諷刺，找他配樂的電影都屬冷門或小眾的電影，而其中最廣為人知的電影可能就是周星馳的《大內密探零零發》，可惜的是，看過此電影的人，大家的記憶和專注點都只會停留在周星馳，又有多少人記得當中的音樂呢？
劉以達曾以《誘僧》獲得金馬獎最佳原創音樂的殊榮，那也是他唯一一次的金馬。但對我而言，《秋月》的電影配樂才是更加的出色，甚至誇張的説已經到了登峰造極的地步，要我選出五部最喜歡的香港電影原聲帶，《秋月》肯定是前三名。
《秋月》這原聲帶裡劉以達已用了音樂去塑造一個充滿畫面與情緒的獨立世界。<兒歌> 裡一開始是充滿溫馨感的旋律性音樂，之後出現一位老婆婆離世前對子孫的叮嚀獨白，然後旋律也慢慢的消失，轉變成古琴的彈琴，彷彿是一個生命的凋零及被遺忘的落寞。
而另一首 <春花> 則像是老婆婆的對岸情景，那些充滿東方色彩的古箏聲裡有個日本男人用著日語在喃喃自語，夾雜著生夢的電吉他，讓人感受到強烈的鄉愁思緒。東方的古箏、西方的電吉他還有日語，利用三種鮮明象徵的聲和樂去表現出文化與語言的隔閡，和 <兒歌> 一樣都擁有獨白的部分，但前者似乎是對生命釋懷又帶著孤寂感，後者<春花> 則像是生命裡鳴咽和哀愁。
這種充滿民族鮮明差異的音樂調調都會不斷的循環出現，直到最後胡蓓蔚慵懶的歌聲淺唱著英文歌詞，在古箏的伴奏下帶出了《秋月》的同名主題曲。這樣的電影原聲帶似乎不像是劉以達一向所擅長的迷幻和搖滾樂，但這充滿實驗性質的前衛創作，我認為香港電影配樂至今都無法達到的高度，日後若出現比《秋月》更驚喜的原聲帶，我也願相信只有個人可以超越，那便是劉以達。
成年後的野比
電影愛好者。喜歡音樂、漫畫、動漫、文學、A片、特攝和模型，結果都是半桶水。